世界鼓王(BEYOND对中国摇滚有影响吗)
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2023-12-01
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1. 世界鼓王,BEYOND对中国摇滚有影响吗?
那我提名一张家驹走后的大碟吧,SOUND。它对很多摇滚音乐人有着巨大启示,其中的作品也是嚣张霸道的很。
从香港到洛杉矶,从温哥华再回到出发地,Beyond一路以情绪去发声,渴求更大共鸣。他们希望更多人听到这内心的声音,因为这声音不仅是送给歌迷的,也是给家驹和自己。新鲜的音色尽情绽放,呐喊的SOUND无远弗届。
1993年之后,一些歌迷猛然意识到,由于家驹的光环过于夺目,以致于之前对三子的关注严重不足。也许是时候该重新打量一下他们了,没了家驹,他们会做出怎样的音乐?三人又将以何种气质示人?
一旦耳朵习惯了一种声音,那么对其他音色将难再倾心。一旦心里适应了一个阵容,那么对这个阵容突然出现的变化,人们也会很难接受。这就是先入为主。
黄家驹之于Beyond,既是那种被习惯的声音,也是此阵容中起着决定性作用的最大变量,因此他的离去,直接令其他三子陷入了空前的大危机。
家驹的好嗓没了,那种他最为擅长的流畅旋律消失了,家驹式独特的创作视角也难再出现……歌迷们甚至担心,三子从此将一蹶不振。
《二楼后座》专辑有三项价值,怀念、延续和稳定,怀念早逝的队长,延续Beyond的气质,稳定外界的人心。直到1995年大碟《SOUND》问世,一切问题才有了准确答案,所有质疑也随之不攻自破。
重大挫折最能考验人的意志力。在天塌地陷的重创之后,BEYOND不仅没垮,而且愈挫愈勇!
SOUND专辑封面背后的变化始末
这是专辑《SOUND》的封面和封底。
单词Sound被含在BEYOND之内,以声波的形式向四面扩散开来。尽管封面上是三个孩子,而且被做了模糊处理,但依然可以依稀看出那分别代表着黄贯中、黄家强和叶世荣。三人正在玩跷跷板,这画面让人不免好奇,还有三个人能一起玩的跷跷板吗?封底上一个孩子舒展双臂面向大路,给人一种强烈的释放之感。
直到打开歌纸才明白,原来跷跷板不是给三个人准备的,而是四个人。在三子这张重量级专辑里,依然流露着对Beyond乐队灵魂的致敬,虽然方式是如此的隐晦。
看到跷跷板,你想到了什么?自然是较力和失衡。其实,较力和失衡的创作理念,从一开始就是SOUND专辑的初衷,在最终设计图稿被敲定的前几版甚至表达得更为直接。
天真的孩子吃力地想爬上木马,用尽力气拼命地向下压跷跷板却徒劳无用。孩子究竟代表着谁,是代表身处诸多不确定因素中的香港,还是代表站在新起点界碑上的Beyond三子?实在是耐人寻味。
种种迹象都表明,Beyond正在经历着一次巨大的蜕变。
不是每一种声音都是音乐
不是每一支乐队都叫BEYOND
回顾这张专辑的诞生过程,抚摸这些作品的棱角,能轻易得出这样一个结论:三子在1995年时决心张扬,不留余地的张扬。
如果说在此之前大众还难以接受变化后的三人组合,那么从这一年开始,他们用作品和行动来说服你必须接受。
远赴美国洛杉矶进行采风和灌录,后到加拿大温哥华做混音,这一路的远行,极大地开阔了三人的音乐视野,他们也决心尝试更多元的摇滚味道。中空而不自满,情绪驱动发声。既然兼顾所有人是最累的事,与其讨好众生,倒不如做一块拒绝滚动的顽石。
在黄家驹之后,黄贯中果断接棒了创作核心的角色,无论是《二楼后座》还是《SOUND》,黄贯中均为主宰,他偏爱的重型摇滚终于在《SOUND》里第一次得以自由挥洒,其中的多数曲目都带着垃圾摇滚和重金属的气息,编曲时的吉他较之以前更加大胆粗放。几人在前卫中探索着各种新鲜,三子的配合滴水不漏,绝佳的默契贯穿着11首作品。
那一年,Beyond先是应邀在韩国摇滚音乐节担当了表演嘉宾,而后在6月,SOUND才正式推出。
为给这张全新大碟造势,也为了给联合国儿童基金会筹到更多款项,滚石为三子在香港文化中心露天广场举行了盛大的SOUND音乐会,以光纤技术把现场实况同步传送到三家商场,以实际行动呼应着无远弗届。如今这种技术不算什么新鲜事儿,但在1995年绝对堪称大手笔,毕竟成功塑造了一次多地同音同画的壮举。
毫无疑问,他们试图用更真实的声音带给世界更大的共鸣。THIS IS SOUND!
在Grunge的浴火中,凤凰涅槃
眼睛看着那个奋力爬上木马的孩子,耳朵听着SOUND营造的巨大冲击,你会理所当然的想起另一张神奇专辑,一张曾经影响世界并改变了摇滚乐版图的专辑,Nirvana涅槃乐队的《Nevermind》。
在三子眼中,《Nevermind》非同小可,黄贯中更毫不掩饰自己对这张专辑的喜爱。纵观《SOUND》的作品细节,受涅槃的影响颇大,无论是乐器音色还是旋律特点,都能清晰感知到这一点。很明显,三人希望在Grunge的浴火中凤凰涅槃,二次重生。
有一种旋律非常奇特,初次听得时候除了暴躁几乎留不下任何印象,但经过几次循环后又会对它欲罢不能,甚至觉得那调子带着另类的魔性。《Nevermind》和《SOUND》都具有这一特性。
在这里,在SOUND的这个节点,我想重点提一下黄家强,虽然黄贯中成了本张专辑的大脑,但是黄家强的配合度和贡献度值得点赞,他不仅创作了比之前更好的作品,而且完成度也非常之高。尽管这种和谐默契并没有维持到乐队解散,却依然值得肯定。
叶世荣的Drum Solo被放在了第一位,既是对节奏和律动制造者的重视,也宣告了未来探索电子音乐的决心。看到今日电子音乐的兴盛和红火,这也侧面说明了Beyond成员在当时对未来音乐发展趋势的精准洞察。
演唱部分也是外界较为关注的点,毕竟没人可以做到家驹那般收放自如地歌唱。黄贯中的怒吼让人印象深刻,黄家强向家驹声线的刻意靠拢能看出足够用心,三人出色的和音也是本专辑的亮点之一。
就曲风而言,SOUND做到了广泛涉猎且独具魅力,重金属、垃圾摇滚(Grunge Rock)、硬摇滚、放克、电子等风格都玩得游刃有余。每一首作品都带着强烈的情绪,三人就像一支粗壮坚韧的弹簧般进退有度,或率性爆发或失落感伤,无情绪不发声。从音乐创作的角度来说,这样的歌极富感染力,也非常耐听。
作品内核依然与家驹时代的Beyond一脉相承,而且变得更为愤世嫉俗和自由自我,尤其注重个人感受的迸射式表达。有激烈的批判,有无奈的心声,有随性的记录,也有沉痛的思念……在作品背后,是复杂的编排和傲人的才华,震撼之余,居然还溢出一份难得的洒脱。
所谓的专辑乐评只是欺人的把戏,透过乐评去寻找历史的印记和背后的精彩才是重点,明白了音乐人的创作初衷、经历和灵性所在,然后对艺术作品会有更深刻的认知。
听着SOUND,我们会自然而然萌生出一个问题,黄家驹希望自己的队友以哪种姿态继续脚下的路呢?我想,你心里已经有了答案吧。
(很多视频音频在这边无法顺畅发出 请移步关注微信公众号 一路有家驹)
2. 推荐几个离济南比较近?
连云港吧,有山有水有海,关键是人少,比青岛好多了 主要的旅游景点: 花果山 花果山门国家4A级风景区。中国四大古典名著《西游记》的取材地,被誉为“孙大圣故里”。它位于云台山脉之中,距市区7公里。花果山最高峰玉女峰海拔625.3米,是江苏省最高山峰。游览花果山,如再读《西游记》,其最大乐趣在于领略这“四季花果不绝”的人间仙境。花果山上与《西游记》故事紧密相连的景点有水帘洞、老君堂、仙人桥、南天门、唐僧家世碑、照海亭、懒汉石、美人松、一线天、九龙桥等。“连云港之夏”期间来花果山,不仅可以登山观景、品味《西游记》,还可以在山门广场和水帘洞广场观看“中华鼓王”枣殷庄锣鼓队表演“威风锣鼓”;以及歌舞表演等。 交通:新浦乘10路、12路车,其中12路车直达,10路车会顺路而去。门票100,学生证半价。 连岛海滨浴场 连岛大沙湾浴场国家4A级风景区。位于连云港海域,黄海之滨海州湾畔,与连云港港口隔海相望,岛上建有海滨旅游度假区。全岛东西长9公里,面积7.57平方公里,森林覆盖面积达80%,海岛自然风光秀丽迷人。 连岛海滨旅游度假区是国家级风景名胜区云台山海滨景区的重要组成部分。这里有江苏最佳的天然优质海滨沙滩―大沙湾游乐园;荟萃青山、碧海、金滩、茂林、奇石于一体的海滨胜境―苏马湾生态园;享受卧床听涛、推窗望海渔家乐趣的渔村之旅;位居神州第一、如虹横卧天堑的拦海巨堤;饱经沧桑岁月、诉说汉代文明的海上界域石刻;孤悬海外、物产丰饶堪称鸟岛的前三岛;清新纯净、富含负离子的海洋空气;冬无严寒、夏无酷暑、四季怡人的海滨气候。秀丽独特的海滨自然风光和别具特色的海岛人文景观使连岛度假区成为人们休闲娱乐度假疗养的理想之地。 交通:在海一方公园门口乘33路车直达。门票淡季30,旺季50,学生证半价。 渔湾 渔湾国家4A级风景区。游客对连云港各风景区性价比评价最高的地方。位于江苏省连云港市云台山东南,距市区约20公里,与小蓬莱同样具有仙气。这里以瀑布、峭壁、怪石叠化而成,自然景观十分美。因其自然纯净,淳朴险峻而被游人称誉为“江苏的张家界”。两百多年前,渔湾只是云台山脉延伸到大海中的一个岛,偶有渔船停泊。在明代《云台山志》中,“渔湾龙潭”是云台三十六景汲浪”的景致,因道路陡险而少人探及。 渔湾过去曾是个渔村码头,后来海水东退,山下才逐渐变为良田。这里山僻人稀,自然环境很少遭到破坏,民风淳朴,有浓郁的田园风味。《镜花缘》中对山林风光的描述,多取材于这一带。 交通:从墟沟栖霞路步行街乘111路到渔湾的汽车(4.5元),或者从新浦华联坐去渔湾的车子,车票5元。门票30,学生证半价。 锦屏山 位于市区西南3公里处,因山色锦绣,美如画屏,而被康熙皇帝命名为锦屏山。这里古迹众多,是古海州文明的发祥地。景区内有孔望山摩崖石刻、桃花涧旧石器时代遗址和新石器时代的将军崖岩画。孔望山因孔子曾在此登山望海而得名,蕴含着丰富的历史文化内涵,为历代游客所景仰,是国家4A级风景区。2500多年前,著名的“孔子问官”(当年孔子曾在此山头向郯子请教官职制度方面的学问)故事就发生在这里。今人为纪念他,在山顶塑起了“孔子望海”雕像。孔望山上景点众多,有飘然亭杯盘砚石、石象、石蟾、龙洞古刹等等,最负盛名的是位于孔望山南麓的佛教造像,比敦煌莫高窟还早200年,为国家级文物保护单位,被史学家称为“九州崖佛第一尊”。孔望山摩崖石像中有大小石刻100多个,最大的1.55米,最小的仅10多公分。孔望山摩崖石像中有着丰富的佛学内容,其中“涅磐图”表现了释迦牟尼离开尘世,到极乐世界去时众弟子“或悲戚,或哀号……”等痛苦情景。摩崖石刻中的“舍身饲虎图”、“汉代宴饮图”、“叠罗汉图”等,具有较高的考古价值。它的出现说明了汉代连云港就是“海上丝绸之路”的起点之一。近年来,孔望山又开发了索道、游乐场等现代游乐项目,为游客提供了游览的新去处。 交通:新浦乘3路车可达。(孔望山在市区打的即可,不超过15块钱,门票20.) 抗日山 国家4A级风景区。位于连云港赣榆县西部夹谷山南端,是我国第一座也是唯一一座以抗日命名的山,素有“中国抗日第一山”之美誉。抗日山烈士陵园始建于1941年,于1942年7月落成。烈士墓751座,安葬着800多位烈士的忠骨,墓碑刻着3576位烈士的英名。现为“全国重点烈士纪念建筑物保护单位”、“全国青少年爱国主义教育基地”“全国红色旅游重点景区”,并跻身“全国三十条红色旅游精品线路”行列。 交通:从市区坐车到赣榆县城,转夹山专线即到。门票免费。 宿城 位于连云港东北部,隔宿城山与港口翘首相望。传说当年唐王李世民东征时在此住了一宿,将士们一夜之间筑起一座城池.因此取名宿城。 宿城三面环山,一面临海,中间为一片坦荡的川原。山上多激流飞瀑、古树奇峰,山下有河流。这里自古隔绝尘世,山清水幽,景色极美。清道光皇帝曾经听两江总督陶澍描述这里“鸡犬桑麻,有太平景色”,便情不自禁地问:“此境与桃源何异?”此后,宿城便有“世外桃源”之称。 今日宿城,道路四通八达,风景区修葺一新。那引人入胜的保驾山,飞流直下的船山飞瀑,竹树掩映的仙人屋,龙钟神态的卧龙松,逗人游兴,使人流连忘返。 交通:墟沟乘34路车可达 东海温泉 位于东海县西北部,因临近羽山,又称“羽山温泉”。它是连云港市新近开发的旅游温泉。 温泉发现于唐代,早见于史籍记载。这说明人们早在一千多年前就对它开发、利用。那时的温泉只是两个小水洼,灼热的地下水,不断涌出地面,漫野而流,人们称为“汤泉”。1972年,在这儿打出了一眼自流井,井深500多米,水温高达82°C,每天喷流900余吨。 目前,东海温泉已开发成疗养胜地。国内外游客在饱览连云港海光山色、名胜古迹之后,驱车前往,洗尘肴濯足,是一件惬意美事。 交通:新浦长途汽车总站乘长途班车可达 海州湾 连云港有170多公里的海岸线,弯曲的海岸线形成著名的海州湾。这里散布着7个岛屿,像7颗明珠,镶嵌在万顷碧波之中。绵长的金色海滩,细沙平软,形成一个个天然海滨浴场;现代化的深水良港崛起在秀丽的海湾;一方方盐田怒放朵朵银花……它们各呈奇姿,景趣迥别,往往一目数景,使人格外心醉情怡。 交通:到达赣榆县城以后,到城北车站做2路车到达海头镇下车以后,再转个小“面的”估计花5元10钟旧可以到达了。要是开车的朋友到达赣榆县城以后可以沿着204国道一直往北,然后再海头镇往东5分钟车程就到了 提示:海州湾旅游的最佳季节是8月底9月初,洗海澡吃海鲜 东磊风景区 东磊一景 是坐落在连云港新浦区云台乡的一座山,以石为名,山势崔巍。北部山麓杂沓堆砌无数巨大石块,被称作石海。 石海形成于亿万年前,经风雨和海流冲刷,自然圆润,千形万状,鬼斧神工。加上树丛由山缝中伸出,杂花遍地,石上又纵横攀缘着藤蔓,犹似无数大型盆景组合而成。游人在石海中漫步,景随身移,目不暇接。那些石头有的像猛兽,有的像鲸鱼,有的像房屋、像桌椅、像船、像剑、像飞禽……大自然的造化加上想象力的渲染,使冰冷的石头变得生机盎然。 石海中的极品为三磊石,巨石嶙峋,耸立道旁,上阔下削,顶部石头横向开裂为三,相互堆叠,岌岌可危,仿佛随时都能被山风吹落下来一般,人行其下,心常忐忑不安。三磊石上镌有“磊磊落落”、“重来东磊”等。 此处被称为天然石刻博物馆,正吸引着越来越多的游客。除石海外,还有延福观等景点。 高公岛风景游览区 凰窝浴场大门 高公岛风景游览区是国家级风景名胜区--云台山风景名胜区海滨景区的重要组成部分。他由王子海滨浴场和王子森林公园组成,位于连云港市连云区东部海滨。东濒黄海,西倚云台山脉,南临田湾核电站。是一个三面环山,一面向海的半岛地形。 交通:坐火车到连云港东站下,东行2公里,墟沟乘坐公交31路(2元)凰窝景区站下,新浦乘106路(5元)在港口汽车站下,转乘公交31路凰窝景区站下。 东海水晶 东海县是著名的“中国水晶之都”。东海水晶只产于北纬34.6℃ 东经118.8℃的地方,那里是江苏的北部的连云港市东海县,与鲁南接壤,有小山,多丘陵,水晶又主要分部在东海的房山,驼锋,牛山,洪庄,白塔埠,东海农场等地,由于特殊的地质结构,在地表就能检到尚等的水晶.现在中国低矿在房山已打下亚洲第一钻,也有可能是世界第一.不是为了旅游,而是要搞懂东海的特殊地质结构,为人类服务! 景点的费用都不高呀,只是想想住宿的费用。
3. 如何正确看待枪花slash和beyond黄家驹在技术和音乐修为境界上对比他们的长短处?
枪花slash和beyond黄家驹都是乐队的灵魂人物,两人都会弹吉他,要说音乐修为境界与境界,技巧方面,其实是很难比较的,两个都是音乐天才。
slash是枪炮玫瑰乐队的精神领袖与灵魂,吉他传奇人物,并成为Gigwise史上五十位最伟大吉他手之一,黄家驹是beyond的精神领袖与灵魂,但黄家驹的吉他水平肯定是不如slash的。
slash土生土长的美国人,从小在摇滚音乐耳濡目染,他又酷爱音乐,15岁就学吉他建乐队,并且还跟许多艺人一起演奏,也很多流行歌手都有过合作包括MJ。他的风格是基于布鲁斯蓝调的硬摇滚风格。
黄家驹也爱吉他但乐队的吉他手从建队到beyond去日本一直是黄贯中,黄家驹担任主唱。乐队早期的风格也属于硬摇滚,音乐风格生上beyond后期偏向流行音乐,从这点上看吉他黄家驹与slash是不能比的。
音乐修为境界我觉得两人有可比性都是团队也是团队的灵魂人物,都是有责任和义务乐队组织领导者,都很希望乐队团结并能再次充满创造力。
音乐创作与唱歌风格方面,Slash在舞台上魅力十分惊人,舞台表现能力很强,他与mj一起出现在台上时作竟敢抢mj风头玩。创作方面也有不少作品,但总体来说没可比性。
4. 你是哪个明星的粉丝?
我是EXO的粉丝
始于颜值陷于搞笑终于才华、人品。EXO2012年出道2014陆续有成员退出,一但他们去兵役就很难就有完整体了,直到小天全员兵役完需要七年,七年说长不长说短不短。七年里会有新的组合出道,但我们不说改朝你们也别想换代,EXO花路太挤我们陪你走钻石路。EXO请《相信》我们《一直都在》。最后问一句七年亲故你们等吗?反正我等!
5. 怎么评价亚洲鼓王?
如果从知名度来评选亚洲第一鼓手的话,那么入选名单里肯定有许多著名乐队的鼓手。
先从国内说起,首当其冲的肯定是华语殿堂级乐队beyond的鼓手叶世荣了。作为中国影响力最大、知名度最高的乐队鼓手,在他三十多年的职业生涯里,不知贡献了多少风格各异而又迷人的鼓声,最重要的是他对整体音乐性的出色把握,促成了众多经典的诞生。
内地的摇滚圈里也有许多非常出色的鼓手,从鼓三儿开始,赵牧阳、赵年、刘效松、王澜,这些都是内地鼓手界里响当当的名字。如果你对其中某些比较陌生,那么提到他们各自合作过的乐队、歌手,相信瞬间就会明白他们有多厉害:崔健、唐朝乐队、窦唯、张楚、超载乐队、鲍家街43号、许巍、瘦人乐队、王菲······
按知名度选亚洲第一鼓手,不得不提到x-japan的鼓手Yoshiki Hayashi,由于乐队在亚洲甚至国际上都有很大的影响力,Yoshiki理所当然的成为了众多歌迷心中的第一鼓手。值得一提的是,由于乐队的重金属风格,Yoshiki的鼓技本身很过硬,再加上高颜值、弹得一手好钢琴,平添了许多偶像色彩。
如果单纯按照演奏技巧来评选亚洲鼓王的话,那么不夸张地讲,前三名应该都是日本的鼓手。因为众所周知,日本的乐手综合素质是亚洲里最高的,毕竟人家学得早、玩得早、研究的也更加系统透彻。
说到这里,必须要提一个名字:神保彰(Akira Jimbo)。他是著名Jazz fusion 乐队CASIOPEA的鼓手,扎实的爵士功底和出色的节奏意识,再加上令人眼花缭乱的复杂技巧,让神保彰在极短时间内就成为日本众所周知的音乐天才,并得到国际超一流鼓手的一致认可,他也是第一个出现在世界知名鼓手杂志 Modern Drummer的东方人。
所以,如果从技术角度来说,谁是亚洲鼓王的答案,可能只有一个,那就是:神保彰(Akira Jimbo)。
6. 中国出过几代摇滚明星?
面对十几年辉煌、坎坷的中国摇滚史,我们不仅仅有感动和激情,还有更多的思考和困惑。我们现在不是做不出好的音乐,而是这些能做出好的音乐的乐队或个人都只能昙花一现,他们成功后也迅速被商业化所侵害,至今还未有人百毒不侵,一种可悲也是一种无奈! 我们在这里介绍新近出现的优秀乐队或个人和新近推出的优秀专辑。当然,在这里还有过去十几年中优秀乐队或个人和优秀专辑的介绍,一些很旧但很优秀的东西。音乐与衣服不同,它实在难以用新旧来划分。 我们希望大家能真真体会到摇滚文化卓绝的感召力和内涵,也希望国内能出现象 Sex Pistols、The Doors、Metallica、Nirvana 一个时代的代表,能出现象 Aerosmith、The Rolling Stone 这样的常青树,能出现象 Ash、Silverchair 这样优秀的生力军,更希望能出现象 Patti Smith、Janis Joplin、PJ Harvey、Hole、Babes In Toyland 这样优秀的女子乐队或歌手。
崔 健
崔健出生于一个朝鲜族家庭,父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起,崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年,他被北京歌舞团招收为小号演奏员,开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工件的六年当中,崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了"七合板"乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年,崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不明白》。
1986年,在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上,当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子,身背一把破吉它,两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时,台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处,崔健唱出了"我曾经问个不休/你何时跟我走……"时,台下变得静悄悄。十分钟后,歌曲结束时,在热烈的欢呼和掌声中,中国第一位摇滚歌星诞生了。从此,崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中,崔健不断地深化摇滚音乐的创作,举办个人专场演唱会,并于1989年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》(这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》)。
1991年2月,第二盘个人专辑《解决》在国内发行;1994年8月,第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行,同年10月,在香港和日本发行。在这个过程中,崔健逐渐形成了自己的风格,确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目,《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌,它们更有力度,更具有鲜明的个人风格,更加成熟。崔健的音乐创作大胆而富有创造性,抛弃了一般流行歌曲的格式。在他的音乐中,中国的民族乐器,如:唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉它、萨克斯管、电子乐以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队(乐队的名称也叫"红旗下的蛋")参与和协助下,他展现了一种富有弹性的效果,其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏,并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题,但崔健一直认为他是艺术家,并非政治家或社会学家。从表面上看,有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上,没有一首歌真正带有明确的政治目的。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其它国家是通过崔健的MTV"让我在雪地上撒会儿野"开始认识他的。这个获奖音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼.伦格巴多评论说:"从一开始,我们之所以喜欢崔健和他的音乐,是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚,但它的的确确是摇滚。"1989年3月,崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月,他和ADO乐队(《新长征路上的摇滚》专辑就是与这个乐队一起录制的)前往法国巴黎参加"布日之春"艺术节。
Eddie刘元
张岭 贝贝
许 巍
1969年7月21日生于西安
1984年-1987年许巍十六岁时开始练习吉它,当时他刚刚开始读高中。两年后,也就是86年的4月,他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛,获二重唱一等奖,这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱,许巍于当年放弃了高考,改变了按部就班上大学的道路,开始跟各种文艺团体走穴,为了能当学员学吉它,他干各种杂活,历尽艰辛。
1987年-1990年87年底,许巍参军入伍,在陕西军区当文艺兵,在部队,他继续苦练吉它技艺,每天练琴时间长达8-10小时,曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年,许巍接触到了摇滚乐,受到巨大的冲击,从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队,再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中,他自修乐理,作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
1990年-1993年90年底,许巍从部队复员,被分配到一所中学任音乐教师,只是他从未去上过班,而是开始了职业吉它手的生涯,其时他的吉它技巧已日臻完善,是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年,许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它,不得已跑到福建去干歌厅挣钱,但他对那种丧失个性,毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受,仅两个月后,便又回到了西安,当时对许巍来讲,没有收入,经济压力很大,很多人对他选择的这种生活表示不理解,但他依旧我行我素,整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童话时代"等歌曲,歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
1993年-1994年93年6月,许巍召集了西安所有最优秀的乐手,包括吉它手高松,贝斯手童童,键盘手巴金和鼓手张老三,组成"飞"乐队,他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作,乐队在初建时没有经济来源,只能在一所破旧的房屋内排练,异常艰苦。93年12月5日,"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演,在一千人的剧场内挤满了三千名观众,"飞"表演了五首许巍的作品,获一致好评。94年2月,"飞"赴成都做宣传性的演出,非常轰动,演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月,"飞"接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月,乐队赴银川参加"西北摇滚节"与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出,"飞"的压轴表演极为出色,引起当地媒体的瞩目,演出后乐队接受多家媒体访问,演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后,乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放,反响强烈。同时,许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
94年8月,"飞"乐队因种种原因解散,许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中,在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。
94年10月,许巍携作品来到北京,与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽,其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。94年11月,"红星"邀请了北京顶级乐手,吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳,为许巍录制了"两天"与"青鸟"。
1995年4月,许巍与红星生产社签约。
1995年11月,作品"两天"收入《红星一号》合辑中。
1997年4月,首张个人专辑《在别处》正式发表。
张 楚
张楚于1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手,因为他从小四处飘泊流浪,有人说听他的歌特别感伤,因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走,17岁考入大学,后又辍学,87年只身来到北京,88年录制了早期作品《西出阳关》,《bopomofo》等歌,91年参加《中国火I》的录音,唱出那首广为流传的《姐姐》。93年,张楚与中国火合作录制个人专辑,同时,88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑,这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行,这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感,更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
专辑出版时间 孤独的人是可耻的 1994年
造飞机的工厂 1997年
孤独的人是可耻的
这是94年的春天,空气里有一种富裕的气氛,每个人似乎都站在一场洪流之中,等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中,看见从身边汹涌而过的人群,他依稀想起生命里的许多画面;一点简单的浪漫,也许粗布衣裳,人们的笑容那时都还没有什么目的,活得不太容易,却有许多天真。他静静的想,有一些美好的事物,终将一去不返。
他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感,不是来自他的情绪发泄,而是来自思索与观察,也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受,而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者,和人站在一起,不愿意站在太高太远的地方。
「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成,歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西,音乐中也有很浓的「人」的味道,像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事,而是在这样的一个时代中,努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆,让人们重新发现活着的价值。
春天有温暖的灵感,还有痛苦的幻想……平凡还坚定的一切,爱在裹面不能停歇-棉花经历二、三年后,我终于发现孤独的人并不可耻,可耻的是对音乐与爱没有坚持!
来自于对周遭人群的点滴感受,音乐是张楚那双清澈的眼,投射出一种对生命状态的灼热注视,发烫得让虚伪退缩,强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责,那是高高在上者的专门学问,他只是让爱与音乐诚实的发光,希望在充满野兽的森林中,迷路的小孩能看见星星,而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词,也许你会觉得片断无法连贯,或也许找不到与情人之间的煽情言语,那是因为在支离破碎的真实世界中,张楚眼中渐逝的爱,像是一幕幕的荒谬剧,毫无理性的逻辑,那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱,或者是失焦的明天。
一面镜子,如同张楚的歌谣,反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸,真是生命存在的动荡,飘移沉静同澈。是从天空中望出海洋,海洋裹有一片天。如果你觉得冷,那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。
张楚的作品不适宜说的太多,真正的智慧,相信是从这些诗歌中,可以浮现出来,而卑鄙小人们,亦可以在张楚的音乐中,从更谦卑再出发。
郑 钧
1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》,其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。
1995年初签约正月公司为其经纪人公司。
1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》,他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色,赢得了听众的特别关爱。
1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》,其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
"BILLBOARD"是世界上最畅销的音乐杂志,但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用,中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐杂志。但今年春季,"BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。
文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接领导的陈少宝先生的话说,远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。
《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑,国内发行距今仅有两个月的时间,海外还未及发行,因此陈先生表现得非常激动:"即使是宝丽金的天王巨星张学友,最初也未曾有过如此的成绩"。尽管目前国际盗版行为还很猖獗,陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行,因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说,国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。
五月十七日的国贸展览大厅热闹非常,国内和海外各大广播、电视、杂志记者云集在此,参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者,台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、"BILLBOARD"的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表,参加这场在北京举办的音乐盛会。
这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作,并请来了今年葛莱美颁奖典礼的音响总监MR.GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中,歌迷们显得异常兴奋,欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着,随着音乐,随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出,送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后,远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、
遗憾的是,由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内,而且不对外售票,以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外,直至演出结束,他们都久久不肯离去。
郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围,开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议,郑钧说:"这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。
窦 唯
窦唯出生于1969年10月,对摇滚的追求是从中学开始的。1988年,窦唯加入了黑豹乐队作主唱,那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中,流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”,窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月,窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》(收录于《摇滚北京I》)。音乐极具哥特乐的色彩,很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年,窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中,作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中,我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后,窦唯继续发展,走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉,体现了他与众不同的个性。
现实中做不到的,都让梦去完成
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作,就在新的音乐理念逐渐清晰时,再度挥别好友们,独立背负起自己对音乐的执着,走上一条孤单的创作之路。 最新专辑[黑梦]中的歌曲,大部份于此时成型;和他早期在乐队中的作品,有极大的差别,减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样,生命中充斥的迷惑与难题,都借由[梦]的形式释放出来。他以比较具实验性的技法,把所有的歌曲与音效连结在一起,像是重新组合了生活中的片段梦境,强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来,让你看不清楚,却知道有许多光线和颜色在变化;每一记鼓声都来自心脏的正后方,你不只听到心跳,也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性,就是他这张专辑的创作基调,以一种年轻生命特有的敏锐感受,把自己体会的世界,直接呈现出来,有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩,极具开创性!
7. 能用一个词语来形容罗志祥吗?
用出轨来形容,感觉不是很合适,罗现在还是单身,没有结婚,用渣男祖师爷来形容他,名副其实!
罗做出这种事情很正常,他处于那个圈子,刚开始保持着初心,但时间长了也是会人云亦云。余欢水里面有句台词也挺适用这里,“我也不想这样啊,谁刚刚踏入社会的时候,不是冰清玉洁的,我也是,我以为只要我够努力,够拼命,我就能够拥有我想要的一切,结果你会遇到很多人,他们会给你好好得上一课,他们会告诉你这个世界不是你想的那样”。
好吧,好像扯的有点远了,罗志祥能做出这类事情,归根结底还是太有钱,如果没钱的话,哪里有闲工夫风花雪月,毕竟有的人活着就是竭尽全力了。插一句,就算是穷普通人,有多少能忍住诱惑?其实都是披着衣服的文质彬彬,就像是韩国那个二十万直播间事件,他们的现实生活中可能也是衣冠楚楚,人模狗样,律师?医生?公务员?穷人如果富了,也会渐渐踏上颠覆三观之路,有的人喝矿泉水只是没得选而已,富人的奢靡生活我们真的想象不到的,甚至于追求所谓的刺激,出人命的也有的。
又扯远了,罗有钱有颜,当然不乏有些人主动,就像周说的那样,试图是除了她之外的唯一,自信到认为自己是那个可以改变他的人,当然也可能有的单纯是为了利益,这种的还好点,不走心。甚至于也可能就是好色吧,就像之前吴约P事件,不也有粉丝说,他睡你就是看得起你。
而对于周来说,大部分网友可能很懵逼,不是愤怒的指责,撕逼,只是平淡的摊开,这图的是啥?可能图的是九年的青春喂了狗,海王还是海王,九年了也没改变,猛然间被颠覆三观的无力?可能是想要告诫女孩们不要再傻了,渣就是渣天生的,不要妄图在改变了?也可能是想要澄清一下,我们分手了,不要再拿我们捆绑消费了?(也可能是为前段时间的天猫事件引流?或者是汪峰发新专辑了?)。好吧,我也不知道,只是猜测。
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1. 世界鼓王,BEYOND对中国摇滚有影响吗?
那我提名一张家驹走后的大碟吧,SOUND。它对很多摇滚音乐人有着巨大启示,其中的作品也是嚣张霸道的很。
从香港到洛杉矶,从温哥华再回到出发地,Beyond一路以情绪去发声,渴求更大共鸣。他们希望更多人听到这内心的声音,因为这声音不仅是送给歌迷的,也是给家驹和自己。新鲜的音色尽情绽放,呐喊的SOUND无远弗届。
1993年之后,一些歌迷猛然意识到,由于家驹的光环过于夺目,以致于之前对三子的关注严重不足。也许是时候该重新打量一下他们了,没了家驹,他们会做出怎样的音乐?三人又将以何种气质示人?
一旦耳朵习惯了一种声音,那么对其他音色将难再倾心。一旦心里适应了一个阵容,那么对这个阵容突然出现的变化,人们也会很难接受。这就是先入为主。
黄家驹之于Beyond,既是那种被习惯的声音,也是此阵容中起着决定性作用的最大变量,因此他的离去,直接令其他三子陷入了空前的大危机。
家驹的好嗓没了,那种他最为擅长的流畅旋律消失了,家驹式独特的创作视角也难再出现……歌迷们甚至担心,三子从此将一蹶不振。
《二楼后座》专辑有三项价值,怀念、延续和稳定,怀念早逝的队长,延续Beyond的气质,稳定外界的人心。直到1995年大碟《SOUND》问世,一切问题才有了准确答案,所有质疑也随之不攻自破。
重大挫折最能考验人的意志力。在天塌地陷的重创之后,BEYOND不仅没垮,而且愈挫愈勇!
SOUND专辑封面背后的变化始末
这是专辑《SOUND》的封面和封底。
单词Sound被含在BEYOND之内,以声波的形式向四面扩散开来。尽管封面上是三个孩子,而且被做了模糊处理,但依然可以依稀看出那分别代表着黄贯中、黄家强和叶世荣。三人正在玩跷跷板,这画面让人不免好奇,还有三个人能一起玩的跷跷板吗?封底上一个孩子舒展双臂面向大路,给人一种强烈的释放之感。
直到打开歌纸才明白,原来跷跷板不是给三个人准备的,而是四个人。在三子这张重量级专辑里,依然流露着对Beyond乐队灵魂的致敬,虽然方式是如此的隐晦。
看到跷跷板,你想到了什么?自然是较力和失衡。其实,较力和失衡的创作理念,从一开始就是SOUND专辑的初衷,在最终设计图稿被敲定的前几版甚至表达得更为直接。
天真的孩子吃力地想爬上木马,用尽力气拼命地向下压跷跷板却徒劳无用。孩子究竟代表着谁,是代表身处诸多不确定因素中的香港,还是代表站在新起点界碑上的Beyond三子?实在是耐人寻味。
种种迹象都表明,Beyond正在经历着一次巨大的蜕变。
不是每一种声音都是音乐
不是每一支乐队都叫BEYOND
回顾这张专辑的诞生过程,抚摸这些作品的棱角,能轻易得出这样一个结论:三子在1995年时决心张扬,不留余地的张扬。
如果说在此之前大众还难以接受变化后的三人组合,那么从这一年开始,他们用作品和行动来说服你必须接受。
远赴美国洛杉矶进行采风和灌录,后到加拿大温哥华做混音,这一路的远行,极大地开阔了三人的音乐视野,他们也决心尝试更多元的摇滚味道。中空而不自满,情绪驱动发声。既然兼顾所有人是最累的事,与其讨好众生,倒不如做一块拒绝滚动的顽石。
在黄家驹之后,黄贯中果断接棒了创作核心的角色,无论是《二楼后座》还是《SOUND》,黄贯中均为主宰,他偏爱的重型摇滚终于在《SOUND》里第一次得以自由挥洒,其中的多数曲目都带着垃圾摇滚和重金属的气息,编曲时的吉他较之以前更加大胆粗放。几人在前卫中探索着各种新鲜,三子的配合滴水不漏,绝佳的默契贯穿着11首作品。
那一年,Beyond先是应邀在韩国摇滚音乐节担当了表演嘉宾,而后在6月,SOUND才正式推出。
为给这张全新大碟造势,也为了给联合国儿童基金会筹到更多款项,滚石为三子在香港文化中心露天广场举行了盛大的SOUND音乐会,以光纤技术把现场实况同步传送到三家商场,以实际行动呼应着无远弗届。如今这种技术不算什么新鲜事儿,但在1995年绝对堪称大手笔,毕竟成功塑造了一次多地同音同画的壮举。
毫无疑问,他们试图用更真实的声音带给世界更大的共鸣。THIS IS SOUND!
在Grunge的浴火中,凤凰涅槃
眼睛看着那个奋力爬上木马的孩子,耳朵听着SOUND营造的巨大冲击,你会理所当然的想起另一张神奇专辑,一张曾经影响世界并改变了摇滚乐版图的专辑,Nirvana涅槃乐队的《Nevermind》。
在三子眼中,《Nevermind》非同小可,黄贯中更毫不掩饰自己对这张专辑的喜爱。纵观《SOUND》的作品细节,受涅槃的影响颇大,无论是乐器音色还是旋律特点,都能清晰感知到这一点。很明显,三人希望在Grunge的浴火中凤凰涅槃,二次重生。
有一种旋律非常奇特,初次听得时候除了暴躁几乎留不下任何印象,但经过几次循环后又会对它欲罢不能,甚至觉得那调子带着另类的魔性。《Nevermind》和《SOUND》都具有这一特性。
在这里,在SOUND的这个节点,我想重点提一下黄家强,虽然黄贯中成了本张专辑的大脑,但是黄家强的配合度和贡献度值得点赞,他不仅创作了比之前更好的作品,而且完成度也非常之高。尽管这种和谐默契并没有维持到乐队解散,却依然值得肯定。
叶世荣的Drum Solo被放在了第一位,既是对节奏和律动制造者的重视,也宣告了未来探索电子音乐的决心。看到今日电子音乐的兴盛和红火,这也侧面说明了Beyond成员在当时对未来音乐发展趋势的精准洞察。
演唱部分也是外界较为关注的点,毕竟没人可以做到家驹那般收放自如地歌唱。黄贯中的怒吼让人印象深刻,黄家强向家驹声线的刻意靠拢能看出足够用心,三人出色的和音也是本专辑的亮点之一。
就曲风而言,SOUND做到了广泛涉猎且独具魅力,重金属、垃圾摇滚(Grunge Rock)、硬摇滚、放克、电子等风格都玩得游刃有余。每一首作品都带着强烈的情绪,三人就像一支粗壮坚韧的弹簧般进退有度,或率性爆发或失落感伤,无情绪不发声。从音乐创作的角度来说,这样的歌极富感染力,也非常耐听。
作品内核依然与家驹时代的Beyond一脉相承,而且变得更为愤世嫉俗和自由自我,尤其注重个人感受的迸射式表达。有激烈的批判,有无奈的心声,有随性的记录,也有沉痛的思念……在作品背后,是复杂的编排和傲人的才华,震撼之余,居然还溢出一份难得的洒脱。
所谓的专辑乐评只是欺人的把戏,透过乐评去寻找历史的印记和背后的精彩才是重点,明白了音乐人的创作初衷、经历和灵性所在,然后对艺术作品会有更深刻的认知。
听着SOUND,我们会自然而然萌生出一个问题,黄家驹希望自己的队友以哪种姿态继续脚下的路呢?我想,你心里已经有了答案吧。
(很多视频音频在这边无法顺畅发出 请移步关注微信公众号 一路有家驹)
2. 推荐几个离济南比较近?
连云港吧,有山有水有海,关键是人少,比青岛好多了 主要的旅游景点: 花果山 花果山门国家4A级风景区。中国四大古典名著《西游记》的取材地,被誉为“孙大圣故里”。它位于云台山脉之中,距市区7公里。花果山最高峰玉女峰海拔625.3米,是江苏省最高山峰。游览花果山,如再读《西游记》,其最大乐趣在于领略这“四季花果不绝”的人间仙境。花果山上与《西游记》故事紧密相连的景点有水帘洞、老君堂、仙人桥、南天门、唐僧家世碑、照海亭、懒汉石、美人松、一线天、九龙桥等。“连云港之夏”期间来花果山,不仅可以登山观景、品味《西游记》,还可以在山门广场和水帘洞广场观看“中华鼓王”枣殷庄锣鼓队表演“威风锣鼓”;以及歌舞表演等。 交通:新浦乘10路、12路车,其中12路车直达,10路车会顺路而去。门票100,学生证半价。 连岛海滨浴场 连岛大沙湾浴场国家4A级风景区。位于连云港海域,黄海之滨海州湾畔,与连云港港口隔海相望,岛上建有海滨旅游度假区。全岛东西长9公里,面积7.57平方公里,森林覆盖面积达80%,海岛自然风光秀丽迷人。 连岛海滨旅游度假区是国家级风景名胜区云台山海滨景区的重要组成部分。这里有江苏最佳的天然优质海滨沙滩―大沙湾游乐园;荟萃青山、碧海、金滩、茂林、奇石于一体的海滨胜境―苏马湾生态园;享受卧床听涛、推窗望海渔家乐趣的渔村之旅;位居神州第一、如虹横卧天堑的拦海巨堤;饱经沧桑岁月、诉说汉代文明的海上界域石刻;孤悬海外、物产丰饶堪称鸟岛的前三岛;清新纯净、富含负离子的海洋空气;冬无严寒、夏无酷暑、四季怡人的海滨气候。秀丽独特的海滨自然风光和别具特色的海岛人文景观使连岛度假区成为人们休闲娱乐度假疗养的理想之地。 交通:在海一方公园门口乘33路车直达。门票淡季30,旺季50,学生证半价。 渔湾 渔湾国家4A级风景区。游客对连云港各风景区性价比评价最高的地方。位于江苏省连云港市云台山东南,距市区约20公里,与小蓬莱同样具有仙气。这里以瀑布、峭壁、怪石叠化而成,自然景观十分美。因其自然纯净,淳朴险峻而被游人称誉为“江苏的张家界”。两百多年前,渔湾只是云台山脉延伸到大海中的一个岛,偶有渔船停泊。在明代《云台山志》中,“渔湾龙潭”是云台三十六景汲浪”的景致,因道路陡险而少人探及。 渔湾过去曾是个渔村码头,后来海水东退,山下才逐渐变为良田。这里山僻人稀,自然环境很少遭到破坏,民风淳朴,有浓郁的田园风味。《镜花缘》中对山林风光的描述,多取材于这一带。 交通:从墟沟栖霞路步行街乘111路到渔湾的汽车(4.5元),或者从新浦华联坐去渔湾的车子,车票5元。门票30,学生证半价。 锦屏山 位于市区西南3公里处,因山色锦绣,美如画屏,而被康熙皇帝命名为锦屏山。这里古迹众多,是古海州文明的发祥地。景区内有孔望山摩崖石刻、桃花涧旧石器时代遗址和新石器时代的将军崖岩画。孔望山因孔子曾在此登山望海而得名,蕴含着丰富的历史文化内涵,为历代游客所景仰,是国家4A级风景区。2500多年前,著名的“孔子问官”(当年孔子曾在此山头向郯子请教官职制度方面的学问)故事就发生在这里。今人为纪念他,在山顶塑起了“孔子望海”雕像。孔望山上景点众多,有飘然亭杯盘砚石、石象、石蟾、龙洞古刹等等,最负盛名的是位于孔望山南麓的佛教造像,比敦煌莫高窟还早200年,为国家级文物保护单位,被史学家称为“九州崖佛第一尊”。孔望山摩崖石像中有大小石刻100多个,最大的1.55米,最小的仅10多公分。孔望山摩崖石像中有着丰富的佛学内容,其中“涅磐图”表现了释迦牟尼离开尘世,到极乐世界去时众弟子“或悲戚,或哀号……”等痛苦情景。摩崖石刻中的“舍身饲虎图”、“汉代宴饮图”、“叠罗汉图”等,具有较高的考古价值。它的出现说明了汉代连云港就是“海上丝绸之路”的起点之一。近年来,孔望山又开发了索道、游乐场等现代游乐项目,为游客提供了游览的新去处。 交通:新浦乘3路车可达。(孔望山在市区打的即可,不超过15块钱,门票20.) 抗日山 国家4A级风景区。位于连云港赣榆县西部夹谷山南端,是我国第一座也是唯一一座以抗日命名的山,素有“中国抗日第一山”之美誉。抗日山烈士陵园始建于1941年,于1942年7月落成。烈士墓751座,安葬着800多位烈士的忠骨,墓碑刻着3576位烈士的英名。现为“全国重点烈士纪念建筑物保护单位”、“全国青少年爱国主义教育基地”“全国红色旅游重点景区”,并跻身“全国三十条红色旅游精品线路”行列。 交通:从市区坐车到赣榆县城,转夹山专线即到。门票免费。 宿城 位于连云港东北部,隔宿城山与港口翘首相望。传说当年唐王李世民东征时在此住了一宿,将士们一夜之间筑起一座城池.因此取名宿城。 宿城三面环山,一面临海,中间为一片坦荡的川原。山上多激流飞瀑、古树奇峰,山下有河流。这里自古隔绝尘世,山清水幽,景色极美。清道光皇帝曾经听两江总督陶澍描述这里“鸡犬桑麻,有太平景色”,便情不自禁地问:“此境与桃源何异?”此后,宿城便有“世外桃源”之称。 今日宿城,道路四通八达,风景区修葺一新。那引人入胜的保驾山,飞流直下的船山飞瀑,竹树掩映的仙人屋,龙钟神态的卧龙松,逗人游兴,使人流连忘返。 交通:墟沟乘34路车可达 东海温泉 位于东海县西北部,因临近羽山,又称“羽山温泉”。它是连云港市新近开发的旅游温泉。 温泉发现于唐代,早见于史籍记载。这说明人们早在一千多年前就对它开发、利用。那时的温泉只是两个小水洼,灼热的地下水,不断涌出地面,漫野而流,人们称为“汤泉”。1972年,在这儿打出了一眼自流井,井深500多米,水温高达82°C,每天喷流900余吨。 目前,东海温泉已开发成疗养胜地。国内外游客在饱览连云港海光山色、名胜古迹之后,驱车前往,洗尘肴濯足,是一件惬意美事。 交通:新浦长途汽车总站乘长途班车可达 海州湾 连云港有170多公里的海岸线,弯曲的海岸线形成著名的海州湾。这里散布着7个岛屿,像7颗明珠,镶嵌在万顷碧波之中。绵长的金色海滩,细沙平软,形成一个个天然海滨浴场;现代化的深水良港崛起在秀丽的海湾;一方方盐田怒放朵朵银花……它们各呈奇姿,景趣迥别,往往一目数景,使人格外心醉情怡。 交通:到达赣榆县城以后,到城北车站做2路车到达海头镇下车以后,再转个小“面的”估计花5元10钟旧可以到达了。要是开车的朋友到达赣榆县城以后可以沿着204国道一直往北,然后再海头镇往东5分钟车程就到了 提示:海州湾旅游的最佳季节是8月底9月初,洗海澡吃海鲜 东磊风景区 东磊一景 是坐落在连云港新浦区云台乡的一座山,以石为名,山势崔巍。北部山麓杂沓堆砌无数巨大石块,被称作石海。 石海形成于亿万年前,经风雨和海流冲刷,自然圆润,千形万状,鬼斧神工。加上树丛由山缝中伸出,杂花遍地,石上又纵横攀缘着藤蔓,犹似无数大型盆景组合而成。游人在石海中漫步,景随身移,目不暇接。那些石头有的像猛兽,有的像鲸鱼,有的像房屋、像桌椅、像船、像剑、像飞禽……大自然的造化加上想象力的渲染,使冰冷的石头变得生机盎然。 石海中的极品为三磊石,巨石嶙峋,耸立道旁,上阔下削,顶部石头横向开裂为三,相互堆叠,岌岌可危,仿佛随时都能被山风吹落下来一般,人行其下,心常忐忑不安。三磊石上镌有“磊磊落落”、“重来东磊”等。 此处被称为天然石刻博物馆,正吸引着越来越多的游客。除石海外,还有延福观等景点。 高公岛风景游览区 凰窝浴场大门 高公岛风景游览区是国家级风景名胜区--云台山风景名胜区海滨景区的重要组成部分。他由王子海滨浴场和王子森林公园组成,位于连云港市连云区东部海滨。东濒黄海,西倚云台山脉,南临田湾核电站。是一个三面环山,一面向海的半岛地形。 交通:坐火车到连云港东站下,东行2公里,墟沟乘坐公交31路(2元)凰窝景区站下,新浦乘106路(5元)在港口汽车站下,转乘公交31路凰窝景区站下。 东海水晶 东海县是著名的“中国水晶之都”。东海水晶只产于北纬34.6℃ 东经118.8℃的地方,那里是江苏的北部的连云港市东海县,与鲁南接壤,有小山,多丘陵,水晶又主要分部在东海的房山,驼锋,牛山,洪庄,白塔埠,东海农场等地,由于特殊的地质结构,在地表就能检到尚等的水晶.现在中国低矿在房山已打下亚洲第一钻,也有可能是世界第一.不是为了旅游,而是要搞懂东海的特殊地质结构,为人类服务! 景点的费用都不高呀,只是想想住宿的费用。
3. 如何正确看待枪花slash和beyond黄家驹在技术和音乐修为境界上对比他们的长短处?
枪花slash和beyond黄家驹都是乐队的灵魂人物,两人都会弹吉他,要说音乐修为境界与境界,技巧方面,其实是很难比较的,两个都是音乐天才。
slash是枪炮玫瑰乐队的精神领袖与灵魂,吉他传奇人物,并成为Gigwise史上五十位最伟大吉他手之一,黄家驹是beyond的精神领袖与灵魂,但黄家驹的吉他水平肯定是不如slash的。
slash土生土长的美国人,从小在摇滚音乐耳濡目染,他又酷爱音乐,15岁就学吉他建乐队,并且还跟许多艺人一起演奏,也很多流行歌手都有过合作包括MJ。他的风格是基于布鲁斯蓝调的硬摇滚风格。
黄家驹也爱吉他但乐队的吉他手从建队到beyond去日本一直是黄贯中,黄家驹担任主唱。乐队早期的风格也属于硬摇滚,音乐风格生上beyond后期偏向流行音乐,从这点上看吉他黄家驹与slash是不能比的。
音乐修为境界我觉得两人有可比性都是团队也是团队的灵魂人物,都是有责任和义务乐队组织领导者,都很希望乐队团结并能再次充满创造力。
音乐创作与唱歌风格方面,Slash在舞台上魅力十分惊人,舞台表现能力很强,他与mj一起出现在台上时作竟敢抢mj风头玩。创作方面也有不少作品,但总体来说没可比性。
4. 你是哪个明星的粉丝?
我是EXO的粉丝
始于颜值陷于搞笑终于才华、人品。EXO2012年出道2014陆续有成员退出,一但他们去兵役就很难就有完整体了,直到小天全员兵役完需要七年,七年说长不长说短不短。七年里会有新的组合出道,但我们不说改朝你们也别想换代,EXO花路太挤我们陪你走钻石路。EXO请《相信》我们《一直都在》。最后问一句七年亲故你们等吗?反正我等!
5. 怎么评价亚洲鼓王?
如果从知名度来评选亚洲第一鼓手的话,那么入选名单里肯定有许多著名乐队的鼓手。
先从国内说起,首当其冲的肯定是华语殿堂级乐队beyond的鼓手叶世荣了。作为中国影响力最大、知名度最高的乐队鼓手,在他三十多年的职业生涯里,不知贡献了多少风格各异而又迷人的鼓声,最重要的是他对整体音乐性的出色把握,促成了众多经典的诞生。
内地的摇滚圈里也有许多非常出色的鼓手,从鼓三儿开始,赵牧阳、赵年、刘效松、王澜,这些都是内地鼓手界里响当当的名字。如果你对其中某些比较陌生,那么提到他们各自合作过的乐队、歌手,相信瞬间就会明白他们有多厉害:崔健、唐朝乐队、窦唯、张楚、超载乐队、鲍家街43号、许巍、瘦人乐队、王菲······
按知名度选亚洲第一鼓手,不得不提到x-japan的鼓手Yoshiki Hayashi,由于乐队在亚洲甚至国际上都有很大的影响力,Yoshiki理所当然的成为了众多歌迷心中的第一鼓手。值得一提的是,由于乐队的重金属风格,Yoshiki的鼓技本身很过硬,再加上高颜值、弹得一手好钢琴,平添了许多偶像色彩。
如果单纯按照演奏技巧来评选亚洲鼓王的话,那么不夸张地讲,前三名应该都是日本的鼓手。因为众所周知,日本的乐手综合素质是亚洲里最高的,毕竟人家学得早、玩得早、研究的也更加系统透彻。
说到这里,必须要提一个名字:神保彰(Akira Jimbo)。他是著名Jazz fusion 乐队CASIOPEA的鼓手,扎实的爵士功底和出色的节奏意识,再加上令人眼花缭乱的复杂技巧,让神保彰在极短时间内就成为日本众所周知的音乐天才,并得到国际超一流鼓手的一致认可,他也是第一个出现在世界知名鼓手杂志 Modern Drummer的东方人。
所以,如果从技术角度来说,谁是亚洲鼓王的答案,可能只有一个,那就是:神保彰(Akira Jimbo)。
6. 中国出过几代摇滚明星?
面对十几年辉煌、坎坷的中国摇滚史,我们不仅仅有感动和激情,还有更多的思考和困惑。我们现在不是做不出好的音乐,而是这些能做出好的音乐的乐队或个人都只能昙花一现,他们成功后也迅速被商业化所侵害,至今还未有人百毒不侵,一种可悲也是一种无奈! 我们在这里介绍新近出现的优秀乐队或个人和新近推出的优秀专辑。当然,在这里还有过去十几年中优秀乐队或个人和优秀专辑的介绍,一些很旧但很优秀的东西。音乐与衣服不同,它实在难以用新旧来划分。 我们希望大家能真真体会到摇滚文化卓绝的感召力和内涵,也希望国内能出现象 Sex Pistols、The Doors、Metallica、Nirvana 一个时代的代表,能出现象 Aerosmith、The Rolling Stone 这样的常青树,能出现象 Ash、Silverchair 这样优秀的生力军,更希望能出现象 Patti Smith、Janis Joplin、PJ Harvey、Hole、Babes In Toyland 这样优秀的女子乐队或歌手。
崔 健
崔健出生于一个朝鲜族家庭,父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起,崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年,他被北京歌舞团招收为小号演奏员,开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工件的六年当中,崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了"七合板"乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年,崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不明白》。
1986年,在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上,当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子,身背一把破吉它,两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时,台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处,崔健唱出了"我曾经问个不休/你何时跟我走……"时,台下变得静悄悄。十分钟后,歌曲结束时,在热烈的欢呼和掌声中,中国第一位摇滚歌星诞生了。从此,崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中,崔健不断地深化摇滚音乐的创作,举办个人专场演唱会,并于1989年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》(这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》)。
1991年2月,第二盘个人专辑《解决》在国内发行;1994年8月,第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行,同年10月,在香港和日本发行。在这个过程中,崔健逐渐形成了自己的风格,确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目,《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌,它们更有力度,更具有鲜明的个人风格,更加成熟。崔健的音乐创作大胆而富有创造性,抛弃了一般流行歌曲的格式。在他的音乐中,中国的民族乐器,如:唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉它、萨克斯管、电子乐以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队(乐队的名称也叫"红旗下的蛋")参与和协助下,他展现了一种富有弹性的效果,其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏,并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题,但崔健一直认为他是艺术家,并非政治家或社会学家。从表面上看,有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上,没有一首歌真正带有明确的政治目的。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其它国家是通过崔健的MTV"让我在雪地上撒会儿野"开始认识他的。这个获奖音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼.伦格巴多评论说:"从一开始,我们之所以喜欢崔健和他的音乐,是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚,但它的的确确是摇滚。"1989年3月,崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月,他和ADO乐队(《新长征路上的摇滚》专辑就是与这个乐队一起录制的)前往法国巴黎参加"布日之春"艺术节。
Eddie刘元
张岭 贝贝
许 巍
1969年7月21日生于西安
1984年-1987年许巍十六岁时开始练习吉它,当时他刚刚开始读高中。两年后,也就是86年的4月,他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛,获二重唱一等奖,这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱,许巍于当年放弃了高考,改变了按部就班上大学的道路,开始跟各种文艺团体走穴,为了能当学员学吉它,他干各种杂活,历尽艰辛。
1987年-1990年87年底,许巍参军入伍,在陕西军区当文艺兵,在部队,他继续苦练吉它技艺,每天练琴时间长达8-10小时,曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年,许巍接触到了摇滚乐,受到巨大的冲击,从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队,再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中,他自修乐理,作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
1990年-1993年90年底,许巍从部队复员,被分配到一所中学任音乐教师,只是他从未去上过班,而是开始了职业吉它手的生涯,其时他的吉它技巧已日臻完善,是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年,许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它,不得已跑到福建去干歌厅挣钱,但他对那种丧失个性,毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受,仅两个月后,便又回到了西安,当时对许巍来讲,没有收入,经济压力很大,很多人对他选择的这种生活表示不理解,但他依旧我行我素,整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童话时代"等歌曲,歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
1993年-1994年93年6月,许巍召集了西安所有最优秀的乐手,包括吉它手高松,贝斯手童童,键盘手巴金和鼓手张老三,组成"飞"乐队,他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作,乐队在初建时没有经济来源,只能在一所破旧的房屋内排练,异常艰苦。93年12月5日,"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演,在一千人的剧场内挤满了三千名观众,"飞"表演了五首许巍的作品,获一致好评。94年2月,"飞"赴成都做宣传性的演出,非常轰动,演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月,"飞"接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月,乐队赴银川参加"西北摇滚节"与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出,"飞"的压轴表演极为出色,引起当地媒体的瞩目,演出后乐队接受多家媒体访问,演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后,乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放,反响强烈。同时,许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
94年8月,"飞"乐队因种种原因解散,许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中,在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。
94年10月,许巍携作品来到北京,与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽,其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。94年11月,"红星"邀请了北京顶级乐手,吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳,为许巍录制了"两天"与"青鸟"。
1995年4月,许巍与红星生产社签约。
1995年11月,作品"两天"收入《红星一号》合辑中。
1997年4月,首张个人专辑《在别处》正式发表。
张 楚
张楚于1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手,因为他从小四处飘泊流浪,有人说听他的歌特别感伤,因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走,17岁考入大学,后又辍学,87年只身来到北京,88年录制了早期作品《西出阳关》,《bopomofo》等歌,91年参加《中国火I》的录音,唱出那首广为流传的《姐姐》。93年,张楚与中国火合作录制个人专辑,同时,88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑,这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行,这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感,更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
专辑出版时间 孤独的人是可耻的 1994年
造飞机的工厂 1997年
孤独的人是可耻的
这是94年的春天,空气里有一种富裕的气氛,每个人似乎都站在一场洪流之中,等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中,看见从身边汹涌而过的人群,他依稀想起生命里的许多画面;一点简单的浪漫,也许粗布衣裳,人们的笑容那时都还没有什么目的,活得不太容易,却有许多天真。他静静的想,有一些美好的事物,终将一去不返。
他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感,不是来自他的情绪发泄,而是来自思索与观察,也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受,而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者,和人站在一起,不愿意站在太高太远的地方。
「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成,歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西,音乐中也有很浓的「人」的味道,像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事,而是在这样的一个时代中,努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆,让人们重新发现活着的价值。
春天有温暖的灵感,还有痛苦的幻想……平凡还坚定的一切,爱在裹面不能停歇-棉花经历二、三年后,我终于发现孤独的人并不可耻,可耻的是对音乐与爱没有坚持!
来自于对周遭人群的点滴感受,音乐是张楚那双清澈的眼,投射出一种对生命状态的灼热注视,发烫得让虚伪退缩,强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责,那是高高在上者的专门学问,他只是让爱与音乐诚实的发光,希望在充满野兽的森林中,迷路的小孩能看见星星,而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词,也许你会觉得片断无法连贯,或也许找不到与情人之间的煽情言语,那是因为在支离破碎的真实世界中,张楚眼中渐逝的爱,像是一幕幕的荒谬剧,毫无理性的逻辑,那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱,或者是失焦的明天。
一面镜子,如同张楚的歌谣,反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸,真是生命存在的动荡,飘移沉静同澈。是从天空中望出海洋,海洋裹有一片天。如果你觉得冷,那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。
张楚的作品不适宜说的太多,真正的智慧,相信是从这些诗歌中,可以浮现出来,而卑鄙小人们,亦可以在张楚的音乐中,从更谦卑再出发。
郑 钧
1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》,其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。
1995年初签约正月公司为其经纪人公司。
1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》,他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色,赢得了听众的特别关爱。
1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》,其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
"BILLBOARD"是世界上最畅销的音乐杂志,但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用,中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐杂志。但今年春季,"BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。
文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接领导的陈少宝先生的话说,远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。
《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑,国内发行距今仅有两个月的时间,海外还未及发行,因此陈先生表现得非常激动:"即使是宝丽金的天王巨星张学友,最初也未曾有过如此的成绩"。尽管目前国际盗版行为还很猖獗,陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行,因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说,国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。
五月十七日的国贸展览大厅热闹非常,国内和海外各大广播、电视、杂志记者云集在此,参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者,台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、"BILLBOARD"的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表,参加这场在北京举办的音乐盛会。
这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作,并请来了今年葛莱美颁奖典礼的音响总监MR.GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中,歌迷们显得异常兴奋,欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着,随着音乐,随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出,送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后,远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、
遗憾的是,由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内,而且不对外售票,以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外,直至演出结束,他们都久久不肯离去。
郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围,开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议,郑钧说:"这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。
窦 唯
窦唯出生于1969年10月,对摇滚的追求是从中学开始的。1988年,窦唯加入了黑豹乐队作主唱,那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中,流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”,窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月,窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》(收录于《摇滚北京I》)。音乐极具哥特乐的色彩,很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年,窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中,作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中,我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后,窦唯继续发展,走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉,体现了他与众不同的个性。
现实中做不到的,都让梦去完成
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作,就在新的音乐理念逐渐清晰时,再度挥别好友们,独立背负起自己对音乐的执着,走上一条孤单的创作之路。 最新专辑[黑梦]中的歌曲,大部份于此时成型;和他早期在乐队中的作品,有极大的差别,减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样,生命中充斥的迷惑与难题,都借由[梦]的形式释放出来。他以比较具实验性的技法,把所有的歌曲与音效连结在一起,像是重新组合了生活中的片段梦境,强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来,让你看不清楚,却知道有许多光线和颜色在变化;每一记鼓声都来自心脏的正后方,你不只听到心跳,也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性,就是他这张专辑的创作基调,以一种年轻生命特有的敏锐感受,把自己体会的世界,直接呈现出来,有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩,极具开创性!
7. 能用一个词语来形容罗志祥吗?
用出轨来形容,感觉不是很合适,罗现在还是单身,没有结婚,用渣男祖师爷来形容他,名副其实!
罗做出这种事情很正常,他处于那个圈子,刚开始保持着初心,但时间长了也是会人云亦云。余欢水里面有句台词也挺适用这里,“我也不想这样啊,谁刚刚踏入社会的时候,不是冰清玉洁的,我也是,我以为只要我够努力,够拼命,我就能够拥有我想要的一切,结果你会遇到很多人,他们会给你好好得上一课,他们会告诉你这个世界不是你想的那样”。
好吧,好像扯的有点远了,罗志祥能做出这类事情,归根结底还是太有钱,如果没钱的话,哪里有闲工夫风花雪月,毕竟有的人活着就是竭尽全力了。插一句,就算是穷普通人,有多少能忍住诱惑?其实都是披着衣服的文质彬彬,就像是韩国那个二十万直播间事件,他们的现实生活中可能也是衣冠楚楚,人模狗样,律师?医生?公务员?穷人如果富了,也会渐渐踏上颠覆三观之路,有的人喝矿泉水只是没得选而已,富人的奢靡生活我们真的想象不到的,甚至于追求所谓的刺激,出人命的也有的。
又扯远了,罗有钱有颜,当然不乏有些人主动,就像周说的那样,试图是除了她之外的唯一,自信到认为自己是那个可以改变他的人,当然也可能有的单纯是为了利益,这种的还好点,不走心。甚至于也可能就是好色吧,就像之前吴约P事件,不也有粉丝说,他睡你就是看得起你。
而对于周来说,大部分网友可能很懵逼,不是愤怒的指责,撕逼,只是平淡的摊开,这图的是啥?可能图的是九年的青春喂了狗,海王还是海王,九年了也没改变,猛然间被颠覆三观的无力?可能是想要告诫女孩们不要再傻了,渣就是渣天生的,不要妄图在改变了?也可能是想要澄清一下,我们分手了,不要再拿我们捆绑消费了?(也可能是为前段时间的天猫事件引流?或者是汪峰发新专辑了?)。好吧,我也不知道,只是猜测。
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